请允许我写下这样恶俗的标题，但人的情感确实是这样奇怪：萌动，思绪，衡量、压抑，最终沦落为伤感。

那些思念的情感就像候鸟迁徙，以为远离，却在特定的场合特定的时节又涌现。《海角七号》，一艘船、七封信、两对不同时代的异国恋人，一支“破铜烂铁”乐队，一个保守却情感异常丰富的海边小镇，伴着抒情与狂野的音乐，在这个季节深深触动了大家心中那份隐隐的伤感。

当音乐响起，吉他刷下的那一刻，感动瞬间在体内爆冲：流泪，流泪是唯一出口；感动，感动无需哀伤。能打动人的，是来自人心里最真实的东西。

一群社会草根，在台湾南部老家完成了组乐团、登台演出的梦想，传达了一种好像只要有热诚，就会成功的意念，影片淡化了人生中有许多困难。或许面对当前的经济与政治形势，最近大家都太累、太挫折了，于是《海角七号》中表达出的那种“为什么不能很纯真，本性地去做一些事情？为什么不能像男主角阿嘉一样，耍帅装酷不用谈感情，就可以交到一个美丽的女朋友？”的简单方式，引起了观众的共鸣。

电影浓淡得宜，用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，唯美的配乐和动人的插曲，节奏随情书起伏，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在，梦想和现实，传统和现代完全交融。最美最令人留恋的是导演镜头下的那片海洋，夜幕低垂后的海洋宛如母亲的怀抱，失意的乐团主唱阿嘉、想念爱妻的劳马、暗恋老板娘的水蛙、抱着女儿轻唱的妈妈，独自在异乡打拼的客家人马拉松，每个人带着各自的心事对着她倾诉，寂静的海面承载多少思念。生长在都市的观众醉倒在她的怀抱，而属于那片海洋的异乡游子，又是何等心情。

如果把电影视为艺术品，那么它的全部价值在于导演如何用自己的方式解释生活，看待世界。《海角七号》带来的冲击超越地域界限，在改革开放急剧变化的大陆地区，让我们这些身在异乡努力生存的大陆人念想起在内地家乡衰老的爹娘，回忆起小城上的宁静生活，幻想那突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得《海角》异常强大。

在海边，友子怒气冲冲的质问阿嘉“你怎么去那么久”，却被阿嘉一把抱住，“留下来，或者我跟你走……”和平年代让人变得自由，可以勇敢的去追寻自己的幸福。那份触动好似《大话西游》里斜阳城楼上的那对情侣伴着《一生所爱》的旋律，淡淡远去。
    把地域、时间抛开，其实《海角》里的爱情故事都不是最重要的，它跟我们每个人的经历都不一样，可是又都能找到若干影子，所以你或多或少都会有些共鸣和感触，就像每个人都有过初恋、写过情书、体会过爱情带来的伤感一样。

隐藏在心中的情书不一定是写给恋人，也许是给曾经的自己，也许是给遗失的梦想。在每个人的心中也都会有一艘载你远离的大船，不论你有没有坐过船，那片让你寄托思念的海，那片海永远不会退潮。

在2008年里发生过太多事情，让人沉重到无法喘息。《海角七号》是所有中国人需要的那种故事。

“你真的期待我们这堆破铜烂铁吗？可是我过了十五年，还不是一样失败，可是我真得不差啊！”性格叛逆，脾气暴躁的男主角阿嘉对着女主角平淡中带着倔强袒露出心声，或许说出了很多人心声！来到南方八年，那个曾经稚嫩却满怀梦想，单纯却又执着倔强的少年，在不断改变，不断成长，曾幻想写下漂亮的文字，为人所赏；曾幻想填出动人的词章，为喜欢的人而唱。八年过去了，逝去的光阴不在，逝去的感情不来，欠下却是自己的虚度，感情的债。

真得还期待自己吗？人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己。在权力与财富成为最强势的雄性荷尔蒙时，或许等到十五年，在别人眼里我还是一样失败，可是我真得不差啊！只是想要自己的生活，而不想要生活的自己，又何必那么在意别人的看法。在又一年生日来到的夜晚，终于在这一年最后一个晚上留下了抒写下自己心情的文字。

感谢爸爸妈妈对我最执着与无私的爱；感谢曾经我喜欢过的人和喜欢我的人；感谢Yuka让我重新认识自己；感谢所有好朋友在这段日子对我的关心和帮助；还有在天堂静静安详的外公，这个夜晚我知道你能感受到我仰望着北方的星空对你的思念。

写完这些文字，突然想起电影里老马那句淡淡惆怅的对白“好想唱歌喔”！